街舞非遗舞蹈(大家看过哪些惊艳的舞蹈？)

一、为什么会有舞种歧视，觉得跳街舞的不算舞蹈科班生？

多好笑

街舞不是舞蹈

我请问ta街舞的舞字是什么意思？street dance的dance是什么意思？就这种文盲还好意思说自己是科班出身，先去补补文化吧小朋友

街舞没有科班

既然现代舞芭蕾舞有各种school，街舞也有啊，像各种family，crew。你要我个人看法就是科班这个玩意类似于师承，院校只是师承的一种，你的师承也可以是民间舞的师承是非遗传承人，或者街舞的师承是地下比赛叱咤风云的大佬，符合师承reputable的老师，有体系训练（regular professional training）就可以说是科班。

仅针对现有的问题描述回答，看了一下其他答主提到原描述指的是社团学街舞。。社团学的当然很不成体系所以不属于此类。

二、大家看过哪些惊艳的舞蹈？

1、作为最炙手可热的街舞团队，kinjaz这段在wod舞蹈大赛中的表演，舞蹈、舞美、音乐、道具、音效N位一体，用区区1分50秒将诡异、肃杀、炫酷的忍者风勾勒的明明白白。

我琢磨着忍者要是真有这么酷，那必须应该申请非物质文化遗产，千秋万代永不失传。

2、这就是炫技，这就是伤人，这就是纯粹的挑衅牛顿之举。

3、朱洁静老师领衔主演芭蕾舞剧《朱鹮》片段，现代艺术大赏。朱老师出现在5分半左右。它充分说明了三点：

• 人才是最擅长拟态的生物。
• 真正的美没有门槛，没有品类。
• 永远要留一点钱，去看现场。

唯一的缺点是朱洁静老师作为主鹮，服饰上竟然没有更朱一点，直接导致最后男主脸盲症犯了。

三、为什么街舞不是舞蹈专业必修课，芭蕾是？

街舞在中国还在发展当中，而且街舞更多算是一种文化，有的舞种越老越有味道，现在美国那边最老一辈舞者都在六十，七十岁了，你见过哪个六十多还跳芭蕾的，很少。街舞有趣的地方就在它把hiphop文化和舞蹈结合，变成了一种个性化的东西，有自己风格，跳的开心就可以了，但芭蕾的要求肯定不是这样

四、如何看待一些高学历毕业生回乡做非遗手艺传承人？非遗手艺年轻化会带来怎样的影响？

兔年开年之际，明显感受到旅游业散发出的勃勃生机。

据文化和旅游部发布的数据，今年春节假期，全国国内旅游出游3.08亿人次，同比增长23.1%，恢复至2019年同期的88.6%。

开工之际，同事一起讨论春节出游见闻。我也不例外，春节将家乡的景点逛了一遍，景点开放夜间游览搞起夜游，古村落打铁花、地灯戏以及新式的民俗市集，红色旅游推出的研学课程等好不热闹。

这个春节，有众多可圈可点旅游名场面，其中普宁英歌舞可谓是“出圈”。数亿次的视频点击量，让潮汕地区特有的国家级“非遗”真正“火”到了大江南北。更有来自国内外的游客专程来到潮汕，只为一睹英歌舞现场风采。

同样受大家欢迎的还有南山英歌队的小“时迁”陈楷铭，掠“蛇”的他仅仅五岁，萌萌小娃舞起蛇来已经有板有眼气势十足，也让我们看到文化的传承，不由得联想到《雄狮少年》。

重回街头的英歌舞，在获得了巨大流量和关注的同时，也引发了我们的思考，

英歌舞为何能在春节档众多非遗民俗中“火出圈”？

非遗如何活化创新才能赢得更多年轻人喜欢？

英歌舞的大火又给文旅发展带来哪些启示？

一、文化自信，在地文化元素的挖掘

越是民族的，越是世界的。

“北有安塞腰鼓，南有普宁英歌”，“南山英歌”作为快板英歌的代表，是普宁英歌中最闻名遐迩的一支，2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。南山英歌的表演以古典名著《水浒传》勇救卢俊义为故事背景，精心创作编演了具有独特文化艺术韵味的“南山英歌”，以父教子、师带徒的形式。

南山英歌风格独特，节奏强烈清晰，响彻苍穹。舞者舞动快速，力道刚强，并独创了一套完整小组舞，与群体舞相结合，把民间广场式舞蹈搬上舞台。震撼场面贴合此时此景，在这个春节，整齐划一的磅礴之舞催人奋进，驱散阴霾，激励人们昂首挺胸迎接新一年。让不少首次见到的网友大开眼界，纷纷想去打卡见证英歌舞的魅力。

二、传承创新，链接现代文化需求

脸谱、服饰、队形是演绎潮汕英歌故事情节和描绘人物个性的艺术精髓。经过300多年的发展，现潮汕各村落英歌的服饰、脸谱、队形都做了一些创新，以英歌舞的艺术精髓为核心，将英歌的气势和观赏性不断改进和提高，链接现代呈现新面貌。

如今，英歌服饰在遵循各路武侠形象的基础上，已结合不同场景光线进行材质改造，为观众带来更多视觉效果。脸谱方面，在汲取戏剧脸谱基础上，结合自身艺术重点，着重在脸谱眼、鼻、口的着色勾形上反映不同英雄形象，创作出许多体现英雄共性，又突出不同英雄个性特征的英歌脸谱。

南山英歌传承与创新，让南山英歌走向了更大更广的舞台。如，在南山英歌队的脸谱中，“燕青”“阮小七”脸谱上的燕子和青蛙经过创新后，色彩搭配也更为丰富，人物形象清晰可辨。在队形方面，表演队伍形式经过大胆创新的南山英歌后，频频在各种大型表演与赛事中亮相，获得多个荣誉和奖项，传统英歌焕发出新的光彩。

在新生力量的培育上，5岁半的小“时迁”陈楷铭，让人看到英歌文化的传承。近年来，英歌文化的传承做出巨大的努力。在宣传方面，通过开展线上授课、编排成歌曲及舞剧、进社区开展活动、与防诈骗等内容结合拍摄宣传片等，狂刷“存在感”，引起群众大关注；在教育方面，大学里，韩山师范学院将英歌舞作为体育学院专业课，并出版《英歌舞教程》。在小学和幼儿园，各色少年英歌队也纷纷设立，汕头市濠江区珠浦社区还成立有女子英歌队。这些举措令英歌舞的传承形式不断丰富，掌握英歌表演技艺的人逐年增多，表演水平也更具观赏性，令人称赞。

三、互联网传播，积极融入年轻群体

兔年春节，英歌舞的出圈，除了其独特的文化内涵，也得益于互联网的传播。各大社交平台的讨论热度并不低，微博话题“6岁萌娃耍大蛇奶凶奶凶跳英歌舞”已有三千万阅读量，小红书和抖音更不在话下。

积土成山，非斯须之作。早在今年春节前，英歌文化一直在做内容传播。

如2019年9月，首部以英歌舞为主题的电影《英歌魂》登陆全国院线，影片将炫酷的街舞技巧与传统英歌舞元素巧妙融合，让大众眼前一亮；2020年4月，广东潮籍青年朱晓鹏以英歌舞为题材创作的手绘动画《英歌》先导片在网上获得超10万点击量；2022年综艺节目《新游记》中，张若昀、林更新等演员参与英歌舞的表演中，通过年轻化的综艺节目突破圈层效应，实现了多层受众的传达。

近年来的主流媒体的积极宣传，小红书与抖音上的小“时迁”帖子众多，我们可以看到传统文化在年青一代中的传承与发展，国潮之风，非遗文化发展势头迅猛。做文旅项目要重视互联网平台内容表达，让民众深入了解与热爱，培育文化自信与自豪感。

结语

春节期间国内游的旅游人次和收入数据相当可喜，但也要注意到旅游业基本面的需求端发生了变化。经历三年，相比疫情前的繁华喧嚣，大家出游可能会看淡一些东西，更重视情感表达，不再参与那些价格高但性价比低、花里胡哨的项目，很简单很纯粹的旅游产品，如英歌舞等独具特色的“非遗”活动、农家乐等乡村休闲、以及城市公园的微度假反而可能会再次火起来。

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五、街舞有那些舞种呢？

urban（都市编舞）

国内各流量小生钟情的舞种 有简单也有复杂 较为容易上手 安利易烊千玺 罗志祥 kinjaz 张艺兴

hiphop（传统街舞）

偏向欧美 注重律动 也是较为流行的舞种

还有jazz poping locking等