民族乐器就是古文中常见的丝竹之声的统称，丝通常指需要弹拨乐器和拉弦乐器，竹通常指吹奏乐器。另外打击乐器也是民族乐器中的一个大类。
| 古琴 |
| 筝 |
| 琵琶 |
| 阮（分为小阮、中阮、大阮等） |
| 扬琴（虽然使用琴竹敲击，但是仍然分在弹拨乐器中） |
| 独弦琴 |
| 三弦 |
| 月琴 |
| 冬不拉 |
| 柳 |
| 箜篌（中国竖琴） |
| 以胡为主（门类很多，比如二胡、京胡、板胡、高胡、中胡等） |
| 马头琴 |
| 竹笛 |
| 箫 |
| 埙 |
| 唢呐 |
| 笙 |
| 乌巴 |
常见弹拨民族乐器：古琴、筝、琵琶、阮（分为小阮、中阮、大阮等）、扬琴（虽然使用琴竹敲击，但是仍然分在弹拨乐器中）、独弦琴、三弦、月琴、冬不拉、柳琴、箜篌（中国竖琴）等等
常见民族拉弦乐器：主要以胡为主（门类很多，比如二胡、京胡、板胡、高胡、中胡等）、马头琴等
常见民族吹奏乐器：竹笛、箫、埙、唢呐、笙、乌巴等等
常见民族打击乐器：中国鼓、锣、钹、钟、缶、磬
西洋乐器同样按照其乐器性质分为以下几个主要大类：
| 钢琴 |
| 手风琴 |
| 管风琴 |
| 风琴 |
| 提琴类（小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴等） |
| 吉他 |
| 尤克里里 |
| 竖琴 |
| 单簧管 |
| 双簧管 |
| 巴松管 |
| 号（十分的多，比如小号、大号、长号、法国号、中音号等等） |
| 萨克斯 |
| 长笛 |
| 鼓（打鼓、军鼓、定音鼓等） |
| 镲 |
| 三角铁 |
| 碰铃 |
| 马林巴 |
| 爵士鼓（架子鼓） |
| 电子琴 |
| 电子管风琴（双排键电子琴） |
| 电子钢琴 |
| 编曲键盘 |
| 电子合成器 |
| 电吉他 |
| 电贝司 |
常见西洋键盘乐器：钢琴、手风琴、管风琴、风琴。
常见西洋拉弦乐器：提琴类（小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴等）
常见西洋弹拨乐器：吉他、尤克里里、竖琴
常见西洋管乐：单簧管、双簧管、巴松管、号（十分的多，比如小号、大号、长号、法国号、中音号等等）、萨克斯、长笛等等
常见西洋打击乐：鼓（打鼓、军鼓、定音鼓等）、镲、三角铁、碰铃、马林巴
另外，由于音乐的不断发展，越来越多的新式乐器加入了乐器的大家族，在很多音乐学院与音乐研究机构，会把这些诞生于19世纪中后期的乐器归为另外一个门类—现代器乐。
常见现代器乐：爵士鼓（架子鼓）、电子琴、电子管风琴（双排键电子琴）、电子钢琴、编曲键盘、电子合成器、电吉他、电贝司等。
苏州音樂特色應該是［評彈］，一边彈琵琶，一边唱，還有說。
琵琶、揚琴弹奏和弦是轻而易舉的事。不過，中國人的音樂使用和弦的時候比較少，這是因為音樂语言問題。
我認為，就目前世界上最好的边弹边唱的乐器應該属于吉他，然後也許就是中國的琵琶了。雖然琵琶比吉他少了兩根弦，但照樣可以產生和弦。
因為外國人的語言不同，所以他們的音樂经常出現［不協調和弦］，但一般的中國人比較不喜歡這［不協和弦］，通常比較喜歡［协调和弦］和自然和弦。
如果唱民歌的話，使用琵琶來边彈邊唱，就比吉他更好，更具有中國风味。
钢琴为何被称为“乐器之王”？
钢琴为何被称为乐器之王这首先要从它的音域说起，自然界的音域高低无限，高到我们的耳朵不能分辨，低到我们的耳朵感觉不出来。但所有我们耳朵能感觉到的音高，也就是说适合音乐表演的音高在钢琴上都可以找到。所以钢琴的音域包含了自然界所有适合音乐表演的音域。
其次就音色而言，钢琴的音色高音明亮清脆，中音明快，低音浑厚低沉。适合表演的旋律范围很广。
这些都是其它乐器无法可比的，其它乐器的音域只是钢琴音域里面的一部分。所以表现性和钢琴无法可比。
别的乐器的定调都要以钢琴的中央C国际标准音的音高来确定。
所以从钢琴的音色，音域，表现性上来说它是乐器之王没有错。
学习声乐的朋友离不开钢琴，大部分中外音乐家，歌唱家练习音乐和声乐的首选；基本上所有发音都以钢琴为准。钢琴因它宽广的音域，几乎可以演奏各种音高，各种风格的歌曲，无论是高雅的古典音乐交响乐，还是现代的流行音乐，民族音乐都可以任意搭配；在现代流行音乐伴奏制作中，和弦织体大部分都应用了钢琴音色；一台钢琴代表一个舞台，可以造就一位音乐家；可想而知钢琴在各种乐器当中的地位之高。也是为何钢琴可以成为乐器之王的理由；受之无愧。
由于钢琴价格昂贵，不属于大众乐器，一般都是条件比较好的人才买得起；因此普通人学习钢琴还是在培训机构学习比较多一些，因此钢琴更显得高贵。是一种身份的象征，学过钢琴的人气质会完全不一样，高雅而得体，稳重又帅气；所以也才会有那么多人刻苦追求去学习钢琴。
为什么扬琴作为民乐团中的灵魂乐器，却没有二胡古筝笛子古琴等受关注？
扬琴是一种击弦乐器，它是由100多根钢弦组成，有60多个音，髙音清脆明亮，中音清澈柔美，低音浑厚低沉。它的音色近似于钢琴。在民族乐器中，它的体形较大，常常摆在乐队中间位置。在乐队中为什么不受关注呢？
其主要原因有如下几点：
1.不是主奏乐器：在乐队中，扬琴主要担负伴奏任务，但不可忽视它的作用，它掌握着乐曲的旋律进程，速度、节奏等。如果乐队没有指挥，它就充当指挥的角色。
2.独奏乐器倍受关注：人们在欣赏音乐时，都是集中精力欣赏独奏乐器的演奏水平，伴奏乐器主要是对独奏乐器起烘托作用，往往被忽视。这也是扬琴不被关注的主要原因。
3.音响效果的影响：舞台上的音响效果，决定演出质量，音响师往往把主奏乐器的音量调大，而伴奏乐器音量调小，来突出主奏乐器，这也是其中的一个原因。
4.乐曲配器的原因：作曲者给独奏曲配器时，其主旋律都给了主奏乐器，前奏、间奏给了伴奏乐器，如果伴奏乐器显得很突出，那就喧宾夺主了，扬琴的音色再好，也只能充当配角。
根据以上几种原因，扬琴受冷落是理所当然的。如果是扬琴独奏，其它乐器为它伴奏，情况就不同了，听众欣赏的是扬琴演奏水平，那它就可以扬眉吐气了，而倍受关注。
在中国民族乐器中，有一件乐器与钢琴同宗同源，那就是扬琴。扬琴音色明亮，刚柔并济，表现力十分丰富，它的发声方式与钢琴十分接近，都是由琴锤敲击钢弦发声。然而，钢琴在全世界风靡，琴童无数，扬琴从波斯传入中国400年却依然鲜为人知。
扬琴，又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴，击弦乐器。扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器。扬琴常用于戏曲（如粤剧、吕剧、二人台等）、曲艺（如北京琴书、山东琴书、四川扬琴、常德丝弦等）的伴奏，也用于民间器乐合奏（如广东小曲、潮州音乐、二人台牌子曲、扬州清音、江南丝竹等）。扬琴独奏艺术的发展，开始于二十世纪初，有贡献的演奏家如广东的严劳烈、丘鹤俦，四川的李德才等。
扬琴音箱木质梯形，以坚木为音箱，以桐木为面板，上张若干根钢丝弦，奏时用竹槌敲击发声，音色清亮，可以奏两组以上的音。经过进一步的发展，扬琴加大了琴身，增加了弦数，扩大了音量和音域。能奏出有十二个半音的四组音，可以转调。音色清脆、嘹亮，可独奏、伴奏和合奏。
为啥首先，扬琴个头比较大，不方便携带；其次，在民乐队中，扬琴个性不如二胡、笛子那么强，常常是充当伴奏的角色；但是一个乐团里可以有好几把二胡，但只有一两个扬琴。扬琴虽然少，但却能起到粘合剂的作用，必不可少。
再者，扬琴学起来虽然上手比较快，但要真正掌握，却也十分困难。和二胡、笛子、古筝等乐器相比，扬琴专业的老师和学生人数都比较少，种种原因，让扬琴变得小众。
