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花灯歌舞是什么戏
其实花灯歌舞是花灯戏，它的突出特点是手从不离开扇子和手帕，唱与跳，唱与做紧密结合。花灯戏起源于民间的花灯歌舞，是清末民初形成的一种地方戏曲形式。在流行过程中，受各地方言、民歌、民俗的影响，形成了不同的唱腔和表演风格。花灯戏流传于湘南乃至粤北，在与其他剧种交流、吸收、移植的过程中，丰富了剧目。据不完全统计，湘南花灯戏传统灯戏剧目约有130种。
民间花灯歌舞的什么戏
歌舞剧以歌舞为主要手段来展现戏剧性内容的综合艺术样式。我国古代 的歌舞剧一般通称为戏曲，其历史悠久，剧种繁多，如汉代的《东海黄公》、唐代的《踏摇娘》、宋代的《队舞》等。在歌舞剧中，演员通常熔歌、舞、讲、表演等于一炉以塑造人物，在简 洁的舞台上借虚拟表演，自由变化的舞台空间展开剧情，揭示矛盾冲突，完成艺术形象的设计。我国近现代歌舞剧有的吸取戏曲艺术表演手法来表现新生活、新人物，有的则是在民间歌舞的基础上增加戏剧内容，是综合音乐、灯光、布景、服装、道具等手段来表现一定戏剧内容的艺术品种。
源于民间花灯歌舞的花灯戏
源于民间花灯歌舞的是花灯戏。花灯戏是广泛流行于中国各地的一种传统曲艺。其突出特征是手不离扇、帕，载歌载舞，唱与做紧密结合。花灯戏源于民间花灯歌舞，是清末民初形成的一种地方戏曲形式。在流行过程中因受当地方言、民歌、习俗等影响而形成不同演唱和表演风格。
花灯戏是广泛流行于中国南方的江西、广西、浙江、湖南、湖北、云南、贵州、重庆、四川，以及陕西等地，是一种戏曲艺术形式，属于传统民间小戏剧种。花灯戏由花灯歌舞发展而来，俗称灯夹戏、花戏等。
花灯戏的剧目多取材于旧小说、民间故事和民间小调等。花灯戏由民间歌舞花灯、茶灯、地花鼓和“调子”发展而成。主要包括湘西花灯戏、以平江花灯戏为代表的湘北花灯戏和以嘉禾花灯戏为代表的湘南花灯戏。
音乐方面，湘西花灯戏声腔主要来源是灯调，同时，也大量运用民歌小调为戏中的唱腔。声腔分正调和小调两大类，另还有一种古老的尺调，仅一支曲子。伴奏乐器分为文、武场面，有大琴、套胡、战鼓等。湘南花灯戏的过场音乐可分为吹打曲碑和丝弦曲牌两种。
在表演艺术、脚色行当、舞台美术方面，这三种花灯戏也各呈特色。湘西花灯戏在表演艺术上继承了花灯歌舞的“套子”、“圈子”及千姿百态的扇法、幽默风趣的矮桩身段。
花灯歌舞是什么戏
花灯歌舞是花灯戏。
花灯戏是什么
花灯戏是广泛流行于中国各地的一种传统曲艺。其突出特征是手不离扇、帕，载歌载舞，唱与做紧密结合。花灯戏源于民间花灯歌舞，是清末民初形成的一种地方戏曲形式。在流行过程中因受当地方言、民歌、习俗等影响而形成不同演唱和表演风格。
花灯戏服装
1、京剧：京剧场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，构成了一套格律化和规范化的程式。
2、越剧：越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈。在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。
3、黄梅戏：黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。黄梅戏唱腔委婉清新，分花腔和平词两大类。黄梅戏以高胡为主要伴奏乐器，加以其它民族乐器和锣鼓配合，适合于表现多种题材的剧目。
4、豫剧：豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。
5、评剧：评剧以唱功见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。其表演艺术虽吸收了梆子、京剧的身段、程式，但仍保持着民间活泼、自由、生活气息浓郁的特点。
花灯歌舞的什么戏是广泛因流传于民间的一个艺术形式
花灯戏是湖南的一种民间小戏剧种。
花灯戏是由民间歌舞花灯、茶灯、地花鼓和“调子”发展而成。主要包括湘西花灯戏、以平江花灯戏为代表的湘北花灯戏和以嘉禾花灯戏为代表的湘南花灯戏。花灯、茶灯、地花鼓等民间歌舞演出的盛况，明、清两代地方志书有许多记载。
其演出形式大体为两种：一是有人物故事的“丑、旦剧唱”，被称为地花鼓、竹马灯、打对子和对子花灯等；二是“联臂踏歌”的集体歌舞，习惯称为“摆灯”和“跳灯”。这些地花鼓、花灯等民歌舞形式，经过长期的演变，有的吸收戏曲的程式规律，逐渐发展成花鼓戏；有的则较多地保持着花灯的歌舞特点，搬演戏曲故事，被称为“灯戏”和“花灯戏”。由于各地自然地理环境的差异和历史、政治、经济、文化发展的不平衡，也由于流布地域的方言、音乐素材和风格以及受邻近姊妹艺术影响的不同，各种花灯戏在剧目题材、声腔结构、表演特点上，都各有特色，发展的历史过程也不尽相同。2006年5月20日，花灯戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
园林民间花灯歌舞是什么戏
民间花灯歌舞是戏曲艺术；是中国文学的重要组成部分。戏曲部分包含的精神，审美情趣，人格魅力，悲剧艺术等等，作为文化的观念层面，构成某一种文化特色的价值体系。戏曲对于中国文化，意义尤其重大：不仅一般地形成中国文化的价值体系，而且最终铸成中国文化的诗性特征和人格魅力。
那么贵州都有哪些戏剧呢？
傩戏，中国戏曲剧种之一傩戏，中国戏曲剧种，是在民间祭祀仪式基础上吸取民间歌舞、戏剧而形成的一种戏曲形式。傩戏起源于商周时期的方相氏驱傩活动。傩戏是历史、民俗、民间宗教和原始戏剧的综合体。傩戏在不同民族和地区，名称不一，如傩堂戏、端公戏、师道戏、僮子戏、地戏、关索戏等？
黔剧，汉族戏曲剧种之一黔剧是流行于贵州省的汉族戏曲剧种之一，是由流传在贵州的曲艺扬琴（又名“文琴”、“贵州弹词”）于1953年演变发展而成的，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。2008年入选第二批国家级非物质文化遗产名录？
贵州梆子，汉族戏曲剧种之一贵州梆子戏，汉族戏曲剧种之一。流行于贵州省贵阳、平坝等地。源流不详。音乐朴质，分倒板、滚板、三板、平板、梅花板、小过板、大过板、垛板、垛垛板、加一字等板腔。主要伴奏乐器为胡琴、锣鼓。传统剧目有《困曹府》、《华山下棋》等。清末趋于衰落，解放前已绝迹于舞台。
贵州花灯剧，汉族戏曲剧种之一贵州花灯戏是一种古老的汉族戏曲剧种。清末民初在当地民间歌舞基础上发展起来的。起初，花灯叫采花灯，只有歌舞，后在歌舞中加入小戏，再以后受外来戏曲影响，发展为演出本戏。花灯戏是贵州和云南的主要地方剧种，人们习惯地简称花灯。它充满着浓郁的乡土气息和民族特色。
贵州侗戏，少数民族戏剧形式贵州侗戏是一种深受侗族人民喜爱的少数民族戏剧形式。它在形成、发展的过程中，亦受到了汉族地方剧种的影响。艺术交流较为密切的是桂剧和彩调。吸收过这些剧种的一些表演程式，借鉴过它们的唱腔曲调，演出汉族古装戏，在化妆和服饰方面也参照汉族地方戏曲的传统方法。
布依戏，中国传统戏剧之一布依戏在布依语中称“谷艺”，主要分布于贵州南部及西南部布依族聚居的册亨、安龙、兴义等县。 它最先是从祭祀仪式跳神活动中孕育出来的，在跳神的基础之上，先后创立了布依板凳戏、布依彩调（即八音坐弹戏）和布依地戏。以后一些民间艺人，再经过改造、融合，使它逐渐演变成为布依族的舞台综合艺术。
苗戏，中国传统戏剧之一苗戏又称“苗歌剧”、“苗戏”，苗族称“戏雄”。伴奏乐器有苗笛，芦笙，牛腿琴等。苗剧以苗族音乐、舞蹈为基础、吸收地方大戏中表演技艺提炼日常生活动作，熔合武术动作而成。苗剧以苗族音乐、舞蹈为基础、吸收地方大戏中表演技艺提炼日常生活动作，熔合武术动作而成。
安顺地戏，汉族民间戏剧地戏，俗称“跳神”，因演出不用戏台和苗台，就在村野旷地进行，故名地戏，为傩戏的一种，形成于明代初叶，是贵州省安顺市屯堡人独有的一种头戴木刻假面的汉族民间戏剧，其由来与屯堡人的生存选择有关。2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
